2018年12月28日下午17:00
郭彥甫《迴家》個展現場
到了個展現場，郭彥甫已經等在那裡，黑色T-shirt、沾滿顏料牛仔褲的打扮，顯得自在。
這該算是第二次採訪他了吧！對於藝術，他有很多熱情，「行李箱其實很難畫，因為畫得太『清楚』，它就變成品牌展了，但我做的又不是品牌的型錄，所以怎麼下筆，常常讓我思考很久。」坐在畫廊的一角，郭彥甫侃侃而談他的新作—我稱之為「進化版2.0」的行李箱畫作（們）。這是他發展「行李箱」系列的第三年。
說他作品「進化」了，他笑說：「要看別人覺得我有沒有進化啦！」不過，訪談間似乎他還是會在意別人是不是看得出他在畫什麼，他說，他畫的是人與環境在畫面上產生的關係，「我不喜歡擺拍，擺拍的樣子太做作了。」行李箱對彥甫來說，其實是一個有趣的東西，「它是一個框，這個框代表『你』。」畫的雖然是行李箱，但其實他是用行李箱作為媒介，在畫「人」，「你放在行李箱裡的，是你喜歡的東西，還是你需要的東西？」這是人的「選擇」，這些選擇的細節也造就了這個人的生命、事業與價值觀，「而這些，才是最有趣的地方。」
問彥甫怎麼選擇他作畫的「對象」，他很直接的回答我：「我不畫我不認識的人，因為太奇怪了。」畫布是一個框，行李箱也是一個框，他在這兩個框架中，讓觀看者本身的體驗也跟著加入，「這是一種被畫的人、繪畫者（也就是我）與觀看者之間發生關係的時刻。」彥甫聊到興致起來，他會站起身開始「示範」，告訴我他怎麼看被畫的人的細微動作，從這些動作中與自己認識的對方進行連結，甚至直接「表演」他怎麼畫畫，「表演」他怎麼把手上沾到的顏料擦在牛仔褲上的動作（所以他的牛仔褲五顏六色，而且也是在「進化」當中），這的確是一種「唱作俱佳」，但你也可以直接地看到他對於繪畫的熱情：「我會帶著攝影機拍我想畫的人怎麼整理行李箱，我喜歡『截』取他們細微的動作作為創作的靈感來源，我也不是照著畫面畫，是當看到有一個感覺時就開始作畫。」
那是一種狀態，彥甫的期待他的作品中讓「靜的東西動起來，動的東西要停下來」，他說：「這是我追求的『動感』。」畫布與行李箱的雙重框架，的確將他的作品建立了某個凝結的時間點，因為當人在框架中的「陳設」，在隱隱約約中都建構出這個人的「個性」象徵，觀看著畫面，你會開始想：這個人是誰？他/她在行李箱裡放了什麼？他/她要去哪裡？這些都是讓觀看者「介入」畫作的元素，也適當地呈現了觀者、創作者與被「畫」者的互動與關係，「這，其實非常具有生活感的。」
