「其實我從來沒有想過自己會是藝術家。」郭彥甫曾經覺得藝術家是「太夢幻」的行業，但真正義無反顧地進入藝術領域後，他才發現，藝術家不僅只是一個職業，更是把「思維」凝結在畫布上的性格，「所以，我不只是在畫畫，我是在過生活。」

坐在畫廊的一角，郭彥甫侃侃而談他的新作—我稱之為「進化版2.0」的行李箱畫作（們），「從2015年畫到現在，我大概畫了45張左右，我在裡面發現，我畫的其實不只是行李箱，我畫的是人，我呈現的是一個個的人，他或她生活的狀態、時間的凝結。」「行李箱」呈現的是人與物品、與環境之間的關係，人的行李箱代表的是使用這個行李箱的人的個性，他/她怎麼用這個行李箱，裡面要放什麼東西，再再都呈現出他的思維、他的想法，以及他的生活與節奏，「其實，畫作也是另類的鏡子，呈現的是創作者與觀看者的連結與關係。」

話說的很哲學，這也是郭彥甫的另一種「自我介紹」，「我喜歡觀察，觀察人的生活、人的樣子，社會的氛圍，以及我自己的生命體驗。」的確，人永遠挖掘不完的東西，就是內心的想望，而創作就是一個面對自己與觀者的橋樑，告訴你「我是誰」，「對我來說，作畫就是在寫日記，我在記載我的生活、我的思考，以及我的心理狀態。」郭彥甫覺得，創作是透過畫作為一種媒介，讓觀者面對「畫面」時產生與自己相關的想像，「我的年紀基本上應該無法從創作上讓觀者獲得啟發，我只是誠實地把我在思考的事情放入畫面。」郭彥甫自認為他所創作出的畫面並不只是「一幅畫」而已，從觀畫中你可能覺得他幼稚或是不夠成熟，但他覺得畫作的畫面就是誠實的量體，告訴觀者自己的想像，「基本上當創作完成時，作者即已死，所有的觸動都是觀看者的生命體驗，與作品直接的觸動，這是最好玩的地方。」

他畫的行李箱，其實代表的都是他身邊所認識的人，「我不會照著拍下來的照片一筆一筆地畫，這是一種寫意，我想把行李箱（可能）擁有者的氣質畫出來。」當創作不是只是純粹把圖像寫實地呈現，帶有更多的潛意識進入創作中，它才有被觀看的必要，也才有思考與討論的價值。45幅行李箱作品中，郭彥甫從單純的行李箱（「有點像IG一樣把行李箱攤開的作品。」他自己如此評價自己的早期作品）慢慢把人、空間與環境擺進去，透過色彩、線條的堆疊，誠實地展現那個時間的凝結，「你會慢慢覺得整個作品是有互動的，畫框是一個框，行李箱也是一個框，在框架中，你會找到這個人的位置在哪裡，這個行李箱（可能的）擁有者所重視的是什麼。」

有人說郭彥甫的作品很「鮮豔」，但他自己說他的作品色彩很多，但並不「豔」（「你知道那個差別在哪齁！」他給了個很「哲學家」的表情），「一幅畫裡面，我想像的是整個畫面會呈現的感受，我希望所有的元素都很平衡的呈現，沒有過於凸顯或隱藏的角色。」不刻意去「刻畫」作品的細節（「那就過於匠氣了。」），如何「露出」與「收回」的拿捏是郭彥甫創作時自認為最需要掌握分寸的地方，「我寧願『拙』一點，不炫技才能真實透露真心。」他說他喜歡梵谷的作品，那是有年紀的人透過自己的經歷與歷練所產生的思考與想望，「年輕時我覺得掌握顏色是對於顏色的熟悉，但年歲漸長，我才發現其實並沒有那麼簡單，『掌握』兩個字其實是對於顏色的敏感感受，那是需要生命歷練的。」現在的他，懂得在創作時必要的鋪陳，「不管色彩、構圖怎麼變，主幹永遠萬變不離其宗。」對郭彥甫來說，創作要說服他人前（「其實我也沒有想說服他人啦！」），最先要說服的是創作者自己，「我要知道我自己在幹嘛，這才是最重要的事情。」創作是生命中重要的一部分，最有趣的地方，其實是「你如果真的成長了，你會知道的」，而這些成長，會從自己的「畫面」中，慢慢展現……