「挑戰」好像是艾怡良生命中不可或缺的元素。從歌唱比賽開始展露頭角的她，近十年來一直都有不錯的表現，而她也在各種不同的嘗試中，試著展現出最好、最全方位的自己，而她真實、不做作的性格，也讓她的音樂創作更能展現屬於艾怡良的獨特個性；的確，「真實」是艾怡良最迷人的姿態，也是她在五光十色的演藝生涯中，勇於創造自己屬於個性的華麗挑戰，很多人都是圖詮釋艾怡良的創作，這一次，我們讓艾怡良自己來說，屬於「艾怡良」的真實世界。
PRODUCTION GERSHWIN CHANG、ALICE LIN TEXT GERSHWIN CHANG STYLING ALICE LIN PHOTOGRAPHY OCEAN CHEN VIDEOGRAPHY YEN CHEN MAKE UP LYNN CHIEN HAIR JANICE CHEN （HC GROUP ） SPECIAL THANKS TO Mandarin Oriental Taipei
上午，我們在台北文華東方的套房中等待艾怡良到來。她穿著一襲白衣翩然而至，好奇地四處窺探，然後偷偷問我：「那個床可不可以躺一下？」當得到「請盡情使用」的回應後，她像貓一樣往床上一「滑」，開始盡情翻滾；而後，她對我可愛地傻笑：「我在拉筋。」這時候，我的第一個感覺：艾怡良真的是個小女孩，與她在舞台上有力量的聲音與形象，大異其趣。
說她在舞台上很有「力量」，艾怡良不同意：「我眼中的完美，應該是張惠妹那樣的人、那樣的歌聲吧！我很想要有那樣的力量，我需要那個『我相信我自己，所以也請你相信我』的力量，但我沒有，慢慢地愈來愈『沒有』。」「沒有」這兩個字，艾怡良是用非常強調的語氣說的。說自己小時候（雖然說「小」，但也是20歲出頭的社會新鮮人了）比較「無懼」，但幾次心理上的挫敗與打擊（「那是我生活中一直常常出現的『滑鐵盧』。」艾怡良這樣自我詮釋），雖然心境上是慢慢地恢復，但當你知道自己其實「還不夠強」的時候，的確是會讓自己沉浸在失落感當中，「我希望有一天我可以非常有自信地、完美地做好一件事，但『完美』是可遇而不可求的。」
才剛拍完電影《我沒有談的那場戀愛》的她，笑說自己在演戲上還是「幼稚園」，一樣是土法煉鋼地詮釋自己被賦予的角色，雖然沒有表演技巧，也完全沒有受過表演訓練，把自己「用力地」活生生地轉成那個角色，這是「骨力」的艾怡良的表演學，也是艾怡良style的「追求完美」；她形容電影中的角色是「艾怡良絕對不會覺得順眼的人」（大笑），內心有一番交戰：「不過，戲裡的她其實是『外脆內軟』的，因為處於心裡面一直有一個對不起、一直有一個想哭的衝動，所以那個軟弱，包裝在堅硬但脆弱的保護殼中。」自己覺得用了很畫龍點睛的形容詞，艾怡良臉上有點得意的笑容，又回到那小孩子的狀態：「她有一點倔強、有一點固執，總是為了心裡的遺憾在糾結著，這點，很像我。」
逼著自己堅強
遺憾？我臉上一定帶著問號。「我自己時不時都會覺得很遺憾，這樣的時刻似乎常常會在我身邊發生，佔了我生命中很大的一部分。」艾怡良說，自己是會「想要躲在自己殼裡面的人」，而且如果心情上開始有失落感，就會一直沉浸在那個情境當中的人，「我會因為一些小事『沉』在那個情境中很久、非常久，然後總會希望有個人、事、物來救贖我；但最後我總會發現，那個救贖，其實只有我自己能給。」的確，低潮是得自己爬起來的，艾怡良也是這樣「逼」自己爬出來：「我會問我自己：『你到底愛不愛唱歌？』愛嘛！『那你除了唱歌之外你還會幹嘛？』但就什麼都不會；然後，既然唱歌是我終其一生想做的事，當然不可以因為一個挫折，把夢想了十幾年的事打斷。」帶著有點傻氣的笑聲自問自答，艾怡良跟我陳述著自己怎麼從失落感中走出來，「我第一次遭遇滑鐵盧的時候，甚至還問當時的男友：『我要不要乾脆就走幕後算了，我寫寫歌就好，我可以不要再遭受這些負面情緒了。』」說自己常常會因為這些小事心煩，煩到一段時間（「累了的時候。」）讓自己發現：其實我並不喜歡我自己，而後發現自己很麻煩、很糟糕，「因為在這樣的狀態下，妳還是要上台，而且妳發現，別人還是願意給妳舞台、給妳機會，但妳還是不敢要，而且還是推著不要、怕到不要。」於是乎，要透過這樣的「頓悟」逼著自己「爬」出低潮，然後，變成更堅強的艾怡良：「但我還是常常不小心，又陷入這樣的迴圈當中，然後，重複輪迴。」
「我知道我自己還是在琢磨那個屬於我的力量，現在的我，力量還是不那麼足夠。」艾怡良說，自己想要慢慢地喜歡、而且無懼地在舞台上做自己，「我一直還是在意那個曾經讓我跌倒的那些事，而且我有一點鑽牛角尖。」因為還是會在意讓自己沒有到達「完美」的那個挫折，也永遠都會把這些事情放在心上，（「雖然我知道，這絕對不會是我人生中唯一的滑鐵盧，我會有各式各樣的滑鐵盧，一定會的。」）或許總有一天，自己可以強大到可以把這樣的事當笑話，艾怡良覺得，那才是真的走出低潮：「當然，我慢慢已經可以把這些發生的事淡淡地看，但是，我知道還是很在意這些事。」當然，這些挫折其實是艾怡良成長的滋養，也是這些挫折把艾怡良「拉」了一下，讓她不要衝得太快，「我自己知道，我最有自信的時候，其實是當初在比賽的那一個艾怡良，那時候，只要讓我拿著麥克風，我好像什麼都不怕。」現在的害怕，其實可能也是對於完美的要求，但「想太多」也在意「小細節」，這種求好心切的心態，讓自己進入到「擔心」自己無法好好表現的迴圈，「害怕，的確是必然的，我也希望自己可以『少想一點』，但就是忍不住。」
屬於自己的意義
艾怡良覺得，表演必須要有「意義」，否則也是「了然」（這個突然出現的台語，讓我們突然回神，艾怡良其實有個過於成熟的靈魂，只有讓她放鬆一點，那個屬於她年紀的本人，才會回來；而這個台語腔讓我知道，她的「本尊」回來了）：「最好的解決方案，就是端出最好的表演、令人感動的表演，因為當你在表演時感動別人時，其實另一方面你也是告訴你自己：我其實還是有感動人心的能力。」說自己想要「活著的感覺」，而讓自己的表演感動自己，是屬於艾怡良「活著」的重要意義，「我多想要像那些經典的搖滾歌手一樣，即便唱到頭髮貼到臉上，你的動作再奇怪也沒人在意，因為你跟聽眾就活在那個當下，很棒。」她希望自己可以「無懼」，讓站在台上的自己，成為他人得救的力量：「我想像電影中的林正英，當畫面中出現這個道長的時候，你好像就什麼都不用怕了，他，就是這部電影中的定心丸。」至於自己，只能不停地加強自己：「我常覺得自己再『ㄍㄧㄥ』一下，就可以被訓練得更勇敢。」說她「這樣很辛苦」，艾怡良很輕鬆地回應：「沒關係呀！」，因為自己本來就沒少在怕了：「反正該怕的時候，我早就已經怕到『皮皮剉』的了。」大笑聲中，艾怡良是把懦弱放在歌裡，走出堅強的自我：「我不想怯生生地跟別人說自己的懦弱，我想要優雅、坦然地面對人生。」
問她，如果她是「第三人」，會怎麼評價「艾怡良」？她笑了，眼中帶著慵懶：「哇！我覺得她是一個心思混亂的人吧！她又亂又單純，混亂而天真。」笑說自己「天真到不行」（「有的時後甚至是幼稚！」艾怡良再加了一個對自己評價的註腳），因為她只相信自己想相信的事，「現在的我，其實沒有那麼想要被社會化，社會化這件事，是二十多歲的我那時想要的。」當時那個很想穿套裝、變大人的艾怡良，總覺得「成為大人」才「有辦法」、「有能力」去改變一些自己所在意的事情；現在的她，反而愈來愈想當個孩子：「我不知道會不會被允許，但我應該是有意識地把自己的內心『幼稚化』（大笑），把自己心裡頭那個小孩『放』出來，放大那個比例。」想回到孩子的天真，是因為自己還相信一些「真理」，艾怡良覺得自己還有一些能力（「這只是那『一己之力』，我不覺得自己的影響力可以大到改變世界，但總是可以改變一些事。」）可以去照顧那些真正的單純與善良：「我喜歡毛小孩，因為牠們大概是我身邊唯一單純而善良的物種，我希望牠們的可愛被看見，尤其是那些流浪在街頭的毛小孩。」她說這可能是憐憫（「很大很大的憐憫。」艾怡良會想要更精準地闡述她想訴說的意義），因為相對於人來說，這些動物其實是弱勢的。「
「我看到流浪動物難過，我會很難過，我看到不同的人難過，我也會很難過。所以我只要遇到心情的一點點波動，它就會像一根針一樣『窣～』一下刺進腦細胞。」知道自己的感情起伏很大，而且想得比較多的她，常常一不小心就會讓自己鑽進心裡那個殼，「所以我知道我自己能做的事情不多，我不可能在街頭搖旗吶喊，我也不可能參加各種遊行，但至少，唱歌是我能做的，這是我唯一的武器。」她想到當初跟梁靜茹，為了伴侶盟聲援跨國同性婚姻合唱的〈飄洋過海來看你〉，就是用一種搖旗吶喊、希望他們成功的聲援，「這，是一種支撐。」艾怡良說自己其實在每一次唱歌與創作的時候，並不會意識到自己在「挑戰」什麼，「我不是為了挑戰而挑戰，對我來說，我所做的每一次創作，最終的目的都是在試圖『感動人心』。」
不停創作的創作者
「我覺得寫歌、寫曲、唱歌，對我來說都是一個藝術治療，這些跟自己有關，就是你吸收了多少，就會產出多少，這還滿自我的，就看這個『艾怡良』自己願意付出多少。」雖然不知道別人如何創作，但對艾怡良來說，創作該是「誠實」的，「這才是感動人的最根本道理。」唱歌也是這樣，畫抽象畫也是這樣，如果你呈現的是屬於當下的直覺，這才是真實的，「最重要的還是那個當下傳遞的訊息，我期待會有很精彩的互動與碰撞。」因為閱聽者是透過創作、透過艾怡良的眼與心來「看到」艾怡良看到的世界，對她來說，這是一種幸運，因為不是每個人想說什麼，都會讓他人聽到：「可能我的創作不如KTV金曲排行榜一樣這麼讓人朗朗上口，但對我來說，有人願意聽我的歌、唱我的歌，就值得了。」
艾怡良說自己是個不停創作的人，因為她怕自己停下來就浪費了她的感知，「我就一直去「感覺」，感知身邊的溫度、身邊的人，從這些中找自己的靈感。」她知道靈感與刺激並不是自己「找」就可以找到，所以必須把情緒與感官完全開放，從來自於四周的感應中，堆疊自己的感知，然後在「出世」與「入世」中，重複觀察、重複投射自己的認知，「我知道即便想做個旁觀者，『旁觀者清』這樣的狀態是不可能做到的。」因為作品在出生之後，會因為閱聽者的想像與記憶的累積，慢慢堆疊出屬於創作自己的生命，「這是我最喜歡創作中的『開放空間』，這是屬於每一個『人』的『自己的房間』，而且每個人都不一樣。」
稱自己是「糟糕的學生」，艾怡良說自己的創作並沒有時間表，常常是撿（艾怡良坐在床上盤著腿，在自己身邊不斷地做撿拾的動作）零碎的靈感與生活感知的碎片慢慢拼湊成畫面，成為一抹色彩，「我常常在做專輯時，在進行到大概五、六首歌的時候，才發現這張專輯該有的輪廓（「喔！原來這是我這段時間這麼在意的事呀！」）。」艾怡良稱自己的創作，其實是在創作過程中慢慢「長出」的生命，像一幅抽象畫，「因為我沒有技術，我不是音樂科班出身，所以只能靠肉身做苦工來創作！」笑稱她是「燃燒生命創作」，艾怡良大笑：「謝謝啦！」然後說自己是寫十首歌燒掉兩公斤的肉體，但也因為這樣提醒了自己，創作是必須感受生命、體驗生命，在心無旁騖的情況下，才能讓創作找到本身的生命，「我太喜歡生活了，所以我會享受在其中，然後就忘記創作這件事了。」笑聲中，艾怡良又回歸到那個小孩的狀態，有些天真、有些可愛，眼神中帶著些許可愛的狡獪，我想，這就是屬於艾怡良的真實靈魂吧！
