彩色攝影之父：William Eggleston

現年 78 歲的攝影師 William Eggleston 是彩色攝影先驅，而且他在藝評界只視黑白攝影為藝術品的年代讓彩色攝影有了藝術地位。Eggleston 的攝影作品不單只是選用彩色和增加彩色照片的色彩飽和度這麼簡單。 他的彩色照片之所以震懾人心或者具有藝術地位，那是因為他專門捕捉平凡到不行的日常生活細節與風景，但 卻能讓這些看似平凡無奇甚至是黯然失色的周遭人事物 跳脫日常層面，令人有了全新的思考與觀看意義。

美國公路路標、街道上的廢棄物、一般人再平凡不過的日常舉動等都常見於他的攝影主題（而且常不看觀 景窗）。由於 Eggleston 是美國人，他又常以自己家鄉所在地孟菲斯（Memphis）取景，因此對於美國以外 的人看到他的攝影，當下便會感受到濃濃的美式 60、 70 年代的郊區懷舊氛圍。捕捉的是普通人，但你會覺 得很鮮活；拍的是美式餐廳靜物，但你會感覺跟好萊塢電影一樣有戲。最好的例證便是他 1965 年第一張彩色攝影作品《無題，曼菲斯》（Untitled, Memphis）， 拍的就真的是正在整理手推車的超市店員。

這張超市店員照片甚至還成了個人回顧展「艾格斯頓：洛斯阿拉莫斯」（William Eggleston: Los Alamos。Los Alamos 是他最知名攝影集名稱）的主視覺海報。回顧展主要展出他自第一張作品以來 10 年間的重要創作，共有 75 張將負片以轉染法沖印的彩色攝影作品。主題內容涵蓋遊歷密西西比三角洲，以及與藝術策展人 Walter Hopps 和老牌影星 Dennis Hopper 一起在美國公路之旅途中所捕捉的人文風景。

Eggleston 曾因拍的東西過於平凡而遭藝評界與同 行誤解。他在 1976 年於美國當代美術館舉行 Hopps 策劃的大型個展時，《紐約時報》就對舉行彩色攝影展直 接給負評，還說「這是年度最受厭惡的展覽」，以拍黑白照聞名的攝影師 Ansel Adams 直接闡明「毫無參考價值」。

繼《洛斯阿拉莫斯》之後，Eggleston 在 80 年代依舊熱情創作，集結成的攝影作品集《民主的森林》 （The Democratic Forest）同樣是攝影史中重要傑作。 2016 年時，他作品的全球獨家代理者「卓納畫廊」 （David Zwirner）亦曾以該攝影集之名舉行過個展， 也算是雙方合作多年以來的首次舉辦的展覽。

卓納畫廊為慶祝創立 25 週年，今年選定香港中環皇后大道上的新興藝文空間 H Queen’s 開設新據點，在香港巴塞爾藝術展參展多年的卓納畫廊終於落腳香港，錯過彩色攝影之父展覽的人現在可在卓納畫廊親眼欣賞到大師的攝影作品集。

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