《策展藝思》博物館中的「夢的設計師」

2019年，打破V&A博物館參觀人潮的 《Christian Dior：夢之設計師Designer of Dreams》特展，吸引了超過59萬名參觀者前來朝聖，展覽過程中不但一票難求，博物館現場也被驚人的人潮給淹沒，可以說是時尚精品、博物與藝術的跨界融合，這樣的示範相當有趣，而且，絕對值得一觀。

以英國維多利亞女王（Queen Victoria）和她的夫婿艾伯特親王（Prince Albert）命名的Victoria & Albert museum（簡稱 V&A 博物館）。2019年，打破博物館參觀人潮的 《Christian Dior：夢之設計師Designer of Dreams》特展，官方計有594,994名參觀者前來朝聖，以一張票約為800元台幣，不含贊助、驚人的周邊商品販售，大約可以有超過475,995,200台幣的票房收入（筆者購買SHOP手稿複製畫就花了台幣一萬元，可見其驚人之處）。 V&A博物館館長Tristram Hunt就說，展覽過程中不但一票難求，博物館現場也被驚人的人潮給淹沒了，「而且還打破亞歷山大・麥昆 （Alexander McQueen）展覽，刷新了最新紀錄。」他感謝所有不遺餘力地體驗這場非凡表演的觀眾們，透過回溯Dior品牌從1947年開始的風潮，看盡時尚與設計的風華。

《Christian Dior：夢之設計師》特展共有11個主題、500多件展品，透過屬於Dior的歷史、品牌的文化底蘊隱喻了社會發展的趨勢，可以說是貼近Doir先生的瘋狂浪漫式的前瞻精神，以及曾啟發過他的事物—包括18世紀的巴洛克（Baroque）、洛可可（Rococo）、到20世紀初美好年代（Belle Époque）的文化氛圍，尤其是「黃金時代」這個敘述歐洲社會史上因科技、經濟與藝術的騰飛，那一段繁華快樂的幸福時光。

大展展出包括 200 多件人人都想擁有的稀有高級訂製服裝，以及配飾、復古香水、原創化妝品、手稿、攝影、電影插圖與雜誌，另外還展出Christian Dior 的個人物品，包括他深深迷戀的英國文化如維多利亞式建築、英式花園；可貴的是，展覽中也強調敘述過去70年與其合作的設計師夥伴，從Roger Vivier、Stephen Jones、René Gruau到Serge Lutens一字排開的設計名錄，以及前後六位藝術總監Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferré、John Galliano、Raf Simons與Maria Grazia Chiuri，我發現這點是很值得反思與提醒，也是歐洲文化與我們很大的差異—展覽的鎂光燈非只閃爍在創辦人身上，也許這就是百年品牌國際征戰的基本配備，畢竟單靠皇帝一個人，是當然不可能打下江山的，不過Tristram Hun也認為，1947 年始，Christian Dior就已改變了時尚的面貌，創造了傳奇與文化遺產，「至今仍激發著靈感，持續詮釋或引領著當代社會的風格 。」

說到觀展的心得，筆者連同其他策展人朋友，其實在現場「擱淺」了許久，完全無法上岸。從策展的視角、燈光的氛圍、展區的風格、色彩學與品味等，Dior將品牌力可以說是「勾魂攝魄」地呈現出來，讓觀者一再徘徊而不想離開。但許多人都在問：像是Dior、Cartier等時尚「精品」，為什麼有實力一再與博物館靠近？前LVMH路易威登時尚集團台灣區總經理石靈慧在其《品牌魔咒》一書中就曾說過，精品的最高價值，在於應允了人們對永垂不朽的渴望，從見證愛情到世代傳承，到物件本身的經久耐用，各方面都體現跨時空的永恆，她更列舉了歐洲精品的六大價值基因：「貴、新、少、藝、精、久」作為註腳。

然而，當我們再度回望台北故宮傲視全世界收藏如「汝窯」、「鬥彩」、「瓷胎畫琺瑯」、「鼻煙壺」、「掐絲琺瑯鼎式爐」、清宮鍾愛的「點翠」等傲視全世界的收藏，其實也都是當時皇室的所青睞的逸品，甚至或是康雍乾三朝皇帝親自指揮御窯廠，這些「瑰寶」也絕對符合作者所稱永垂不朽、世代傳承、見證愛情、跨時空的永恆等精品條件；但再觀看這些歐洲「精品」，除了Christian Dior外，不管是1837年創辦的Hermès、1910年CHANEL、1854年的Louis Vuitton，或是1847年的Cartier，其實都能夠在各大博物館—從大英博物館、倫敦V&A、紐約大都會到卡達博物館，都可見其典藏蹤影，這些不管是為歐洲皇室或貴族設計的珍藏或是其他精品，透過博物館策展的方式讓民眾可深入地認識這些精品與歐洲歷史，也進一步了解歐洲文化與社會之間的發展，其實這樣的展示，才是不拒人於千里之外的展示。

國際博物館學會（International Council of Museums，簡稱ICOM）於1974年對博物館，定義為「主要從事蒐集、保存、研究、傳播、展示等為主要工作」的機構， 到了這個世代，博物館其實更積極地透過「策展」來傳播以「人」為核心的體驗、感受與學習等等「公共服務」為目標，所以當這些歐洲「精品」始於博物館之外的華麗展現，所創造出的產業成績當然是博物館望塵莫及、瞠乎其後，但將其輕易飛跨千億元台幣的營業額轉化與博物館交融碰撞，透過「策展」讓精品品牌的歷史與典藏的能量再現，也是銳不可當的清晰想像，這樣的交融與碰撞，絕對也是有趣的部分，值得仔細觀察。