從視覺、空間設計到藝術創作，蔡慧貞無疑都是各個領域的先行者，每一個品牌、專案乃至於各式各物，對她而言都是經驗的累積與實作的磨練；而這些層層疊疊的養分累積，加上對於細節的觀察與宏觀的視野，帶出藝術創作的重新歸零再出發，對於蔡慧貞來說，眼中所見、手上所作，通通都是美學，通通都是設計與藝術的解構、融合與再解構。
跟蔡慧貞其實是老朋友了。過去20多年，她從平面視覺、品牌形象到室內設計都多所涉獵，而台灣很多知名的品牌「再造」也出自於她的手筆，而也因為這些設計師的努力，讓台灣的設計更明確地被定義出來，也成為一方顯學，我一直覺得她在這些領域走的很「快」，也走的很「前面」；不過，看到她從設計領域跳入藝術創作，其實還令人有些意外，畢竟在設計界已是「前輩」、「老師」的人物，在這樣的光環下跳入一個新領域，似乎除了勇氣之外，還需要莫大的「傻勁」，「我不希望做世代中的『跟隨者』，做這些有趣的事其實最大的目的，本來就是因為這些對創作感興趣的人，對於新事物的探索，有著極大的熱情。」笑說自己住不慣「舒適圈」，蔡慧貞自認為自己是一個對於生活與生命有很多想法的人，「而這些想法，會讓你不顧一切地走下去，那是一種敢於面對未知的態度，也是期待面對生活中種種不一樣的挑戰。」
「設計」是服務業，解決的是他人的問題與需求，而藝術創作則是更個人、內在的思維，也是從過去的種種累積所融合出來的意念，「現在的我，不管做什麼創作，都是從舊有的意象重新轉化包裝，呈現新的想像與樣貌，這，也是一種層層堆疊的累積。」回到原點，設計跟藝術其實分野並不是太大，不變的在於對於事物的「表達」：「藝術在意情感的表達，設計是解決問題的手法，其實在你眼中，看到的形形色色都是一種創作，只是用什麼樣的方式去詮釋。」一理通，萬法通，過去20多年，蔡慧貞與這些設計師們，在不同層面中展現屬於美學的「解決方案」，設計代表的是「解決問題」、「傳遞感知」，所以你拿掉媒材與技法，創作中最應該被在意的，應該是屬於內心中對所有事情的感想與感悟，「你看很多藝術家，其實也是很棒的設計師，他們除了解決人們的需求與問題，更把創作帶入了藝術的哲學，賦予設計更豐富的意念。」作為一個設計師出身的創作者，除了將個人的情感的揮灑帶入藝術，蔡慧貞所在乎的還有更多，「我會想擁有這件作品的人，會如何讓這件創作走入他的生活之中、走進他的空間，讓他的世界因為這件創作變得更美好，我覺得這是過去的經驗積累與養成，所創造出最獨特的部分。」
蔡慧貞的創作，來自於從設計的體認。浸淫20多年的領域，反而在一次設計案中被藝術所觸動，這是始料未及的，她記得，那是齊白石的作品，「我2020年幫一家美術館做策展設計，第一次看到齊白石的作品時，第一刻身上就起雞皮疙瘩，我想說：『為什麼他的作品這麼漂亮，美得讓我悸動。」她說自己看著那幅畫好久，來來回回地看了好多遍。過去的她總覺得國畫與她是「沒有連結」的（「因爲設計是當代的，怎麼會跟古早時代的國畫有關係呢？」），但這幾年看到文化的交融與侵略，發現屬於文化的界線愈來愈不清楚，設計的風格也慢慢地找不到「疆界」而稀釋成為新的哲學，「這樣不是不好，但傳統的文化基底中那個屬於自我的『差異性』慢慢地不見了。」設計創作中屬於文化的「差異性」，對於蔡慧貞來說是迷人，但在愈來愈融合的世界觀中，人們愈來愈找不到屬於「自己」的符號，也找不到屬於自己的特質，「所以我才會想說，我看這些國畫大師的作品，其實他就是屬於我們文化的精髓，因為你一看就知道，這是來自於這裡。」
起心動念，她開始用設計的思維啟發創作。第一件作品，就從徐悲鴻的《雄鷹》開始，「我一直覺得徐悲鴻是個很狂野的人，雖然他看起來是一個文弱的書生，但我總覺得他心裡是個野獸，就是因為情感如此奔放，所以才能創作出這麼精彩而大膽的作品。」她的創作《振》取自《雄鷹》的意象，擷取了鷹的雙翅，重新解構成具有精神、姿態，但又不是這麼具象的創作，「這是我的『再解構』，呈現屬於鷹的振翅高飛形象，但又不是複製再貼上，這是我起心動念的第一幅作品。」有一點見山、畫山卻又不是山的有趣想像，《振》萃取了《雄鷹》精髓的同時，又展現出屬於蔡慧貞的自我，而且還保持了原作想展現的精神，這是屬於蔡慧貞的「再解構」。
蔡慧貞的「處女作」系列就從徐悲鴻與齊白石開始，重新創作、解構以賦予新的期待，但卻仍保有屬於原作的精神。這樣的創作其實很有趣，你要有宏觀的視野，要看得懂全局，要懂得跟空間對話，同時，也要具有微觀的能力，要能見人所不能見的細微，要懂得怎麼去萃取，「但最重要的，你要懂得怎麼去揮灑，怎麼把萃取的精華拿來應用，因為你做出來的創作，並不是原來的東西，但你還是要保有原來創作的精神，從原始的精神展現出另一個層面的樣貌。」蔡慧貞笑說自己一直期待悠遊於古今來重現屬於名家的精神，但也可以把屬於蔡慧貞的新意帶出，成為屬於自己的精神。這是原始元素轉化，用設計語言、設計思維來創造新的意象所成為新創作，對於蔡慧貞來說，這更是層層疊疊的累積，這也是屬於設計師與創作者融於一體後的探索與實驗，「過去我覺得藝術是個有距離的領域，但現在身在此中，其實反而覺得好像看得更透徹了。」笑說成就了另一種「再出發」，解構後再解構的人生，對蔡慧貞來說，不但更有開創性，而且似乎更是找到了融合設計師與藝術創作者的她，屬於創作的意義……