暗香浮動｜Faint Aroma Floating

「蝴蝶」，是藝術家蔡爾平最著名的創作系列之一，他的作品結合色彩、陶藝與金工，以鮮明配色與細膩工藝，讓藝術成就跨越時尚的單品。

PRODUCTION/MODEL TIFFANY CHEN   TEXT GERSHWIN CHANG   PHOTOGRAPHY BRAIN LIN@VG PHOTO STUDIO  MAKE UP CHEN PEI YU SPECIAL THANKS TO KING LUN ART

旅美藝術家、出生成長於雲林北港媽祖廟旁的蔡爾平，創作身分讓人難以定義，他跨足陶藝、金工、繪畫、雕塑、園藝等不同領域，他是雕塑家、園藝家，也是珠寶設計師，從最細膩的珠寶飾物，到最大型的庭園造景，都能從無中生出妙有。

蔡爾平的自創彩鑲瓷Millefiori Ceramics技法，可以說是最代表他的「跨足不同領域」的創作風格。Millefiori這個字由義大利文mille（千）與fiori（花）組成，原指一種源於十五世紀，義大利玻璃重鎮穆拉諾島的馬賽克玻璃鑲嵌技法，他打破傳統的陶藝彩繪技術，以拆解與重組的設計原理，將馬賽克玻璃鑲嵌應用於陶瓷，創造出絢麗而細膩的陶藝表現方式，連前美國國務卿希拉蕊柯林頓、歐布萊特與名主持人歐普拉都是他創作胸針單品的粉絲與收藏家。

這種精細的表現手法，為蔡爾平的作品添加了鮮明斑斕的生動色彩，是蔡爾平頌讚自然的詠嘆調中，一段情感豐沛而引人入勝的樂章，也讓他的創作帶有華麗的精緻與童趣，尤其他的昆蟲與蝴蝶系列，更是引人入勝的精彩之作。

這些作品乍看下像藝術品，別在身上，就成了能與服裝搭配、可穿戴的珠寶，雖說是珠寶，卻更像是「微雕塑」，它兼具金工的華麗線條與陶瓷的盈潤質地，若放大局部來看，精巧的構圖就像時尚感十足的花樣，可以說是自成一格的創作主題、媒材應用與工藝技法，彼此輝映，輻射出高度的藝術張力。

2020是個動盪之年，蔡爾平今年因疫情關係，年初從紐約返台過農曆新後就一直待在台灣，他希望自己的蝴蝶與昆蟲藝術創作，得以帶給疫情下人們重生的力量。這次我們特別邀請了長期與他合作、旅英藝術策展人陳欣婷詮釋他的彩鑲瓷胸針創作，展現蔡爾平一直以來揭示的「藝術不只存在博物館，飾品不只是貴重寶石，當我們選擇一件配在身上的飾物時，就已傳達了我們想像」的信念。

而為我們詮釋蔡爾平創作的陳欣婷，本身是資深藝術策展人，有舞蹈基礎的她，為了展現蔡爾平為雕塑的魅力重作馮婦，笑稱這次是為了蔡爾平特地「下海」示範，不過，最熟悉蔡爾平作品的她，其實在展示中恰到好處地展現了屬於這樣的「微雕塑」既是藝術品又是珠寶飾品的魅力。

不知道為什麼，「策展人」這名詞在台灣成為顯學，但在歐洲策展超過10年的陳欣婷，卻覺得不需要這樣特別看待策展人的「身份」，因為它的「角色」其實是眾多個體間的「橋樑」，因為無論是面對博物館與觀眾，或面對當代藝術家與藏家，策展人是兩者間的橋樑與「翻譯者」，她用了個有趣的比喻—「渡船人」來形容這種翻譯與橋樑的關係，「所以，在兩方彼此穩定上岸後，策展人就可以被忘記了，藝術之間的感動，留下美麗的經驗就好。 」她說，這個渡船人有許多的責任必須承擔，其中一個重要項目就是「風險管理」， 確定各方面人與事的安全，「所以策展人應該是『險學』才對。」她笑說自己一直不敢隨便當策展人，但與她合作的藝術家，通常會讓她「策展」一輩子，其實這也是相當有趣的關係。

的確，當飾品與佩戴者產生對應，才會產生真正的藝術價值，這也有點像策展人與其他不同層面的對話，以及藝術家面對自己創作的感動，就像暗香浮動之際，蝴蝶翩然起舞一樣，自然而有韻味的美學能量，很有力量卻更優雅。