對張裕能來說，音樂、繪畫、建築與佳釀都是生命記憶的延展，從生活中的脈動帶出自身對於生命中獨特的體驗與記憶，才是屬於藝術最深刻的價值，從「自身」出發所帶出對藝術的感動與觸發，生命中最獨特的意義，也從藝術創作中，油然而生。
TEXT GERSHWIN CHANG PHOTOGRAPHY LIU YUNG NAN
他是收藏者，也是創作者，我們在位在紅樹林的「大隱豐盈海」的 VIP Room 中，與大隱開發創辦人張裕能聊著他眼中的藝術世界。一邊品味著 Mortlach 慕赫 21 年單一麥芽威士忌，張裕能旁徵博引地從音樂、建築和當代藝術，在在顯示屬於他眼中的獨特世界：「藝術是什麼，你很難用語言說清楚，因為我們的語言，是無法完整地詮釋藝術在你眼中的意涵，但不管如何，能『感動』你，才是屬於藝術的最終價值。」笑說「道可道，非常道」，張裕能說能論述的「道」，已經不是「道」的原本面貌，「因為美好的藝術創作，不管是音樂、繪畫或是建築，都很難用言語一言道盡。」
在紅樹林的大隱豐盈海，是一個獨特的存在。有人說張裕能是一位用建築在創作的藝術家，他自己認為自己是「建築觀點的策展人」— 這樣的策展，是透過建築的實踐，重組價值、賦予建築新的意涵，更重要的，則是透過建築地景「提出觀點」。的確，建築是藝術之母，這點不但在張裕能所打造的建築中找到屬於藝術的觀點，而同時也可以說是觸動生命的歷程，「大多數人都會被梵谷的畫作感動，會被貝多芬的音樂感動，這是藝術與自我生命的交互作用。」他說，好的作品不只是會讓人觸動，更會在每一次賞聆時，獲得不同的感動，「就跟品酩一支佳釀一樣，隨著時間的變化，一支酒會慢慢與空氣接觸、交融，迸發出新的變化，也會讓品飲者感受到不同的滋味。」好的作品是可以直觀的，尤其是感染力強的作品，不管你的生命歷程、教育程度如何，你都可以對它有不同的詮釋，「深究也可，直觀也可。」
張裕能品飲的 Mortlach 慕赫 21 年單一麥芽威士忌是以小批量熟成賦予濃厚的酒廠特色，使用 Pedro Ximenez 與 Oloroso 雪莉桶過桶而打造出的豐富果香，56.9% 原桶強度裝瓶，醇厚口感多層次反映出屬於慕赫 2.81 原酒本身的複雜度，每瓶威士忌標有限量編號，宛如值得收藏的藝術品。「我一直覺得，威士忌是一種陪著心情品飲的烈酒，它像大提琴，也像法國號，是那種男人用低沈的嗓音在緩緩述說他的故事的感覺。」他眼中慕赫 21 年是「獨特的存在」：「每個人都期待自己是『獨特的』，但只有你在品酩威士忌這樣的飲品時，才會開始思考人生的意義。」他形容慕赫 21 年給他的感覺，很像交響樂中的法國號，「尤其是馬勒的法國號。」交響樂中的法國號相較於獨奏的法國號來說更有線條、更有層次，「你會從音樂中找到屬於法國號的獨特共鳴，而它層層疊疊帶出來的複雜滋味，是可以從中體驗出人生的脈動的。」
陳釀藝術的記憶
平常品飲威士忌時，張裕能喜歡加入一顆大冰塊，他形容這樣的體驗是在冰塊融化時同時融化情緒的想像，「威士忌在陪伴你的時候，也和你在一起，讓你變得跟威士忌一樣獨特。」音樂、建築、繪畫與品酩對他來說，都是在追求一種獨一無二的體驗，「這是一種生命的況味，而威士忌更是男人生命的況味。」生命是時間的層疊累積，而藝術尤其是如此，與慕赫 21 年與 26 年等原酒相同，它們都是透過複雜的工序、創作者的靈感，加上時間層疊的累積熟成所帶出的細緻、複雜韻味，所以，當你品飲到一支讓你印象深刻的威士忌，或是賞聆觸動你的藝術作品，那種被觸發的感受，都是來自於生命體驗與在心裡最深處記憶。
品飲威士忌是「心情的體驗」，張裕能對藝術收藏也有相同的觀點，「很多人收藏藝術作品，收藏的是名家創作中『自己買得起的作品』，但我眼中的收藏，看待的則是屬於我的『生命延伸』。」以「自己」為主角，呈現屬於自己的生命況味，這是張裕能對於藝術收藏的觀點，他只收藏當代藝術創作，對他來說，「作者」與「作品」都必須反映時代，「當代藝術創作的價值，是你與作者活在同一時代，你們呼吸相同的空氣，所見所聞都與時代相互觸發，這樣的作品才是反映生命，也反映時代。」
像是當代藝術家江賢二的創作，張裕能收藏了超過百幅，在他的「小美術館」裡，你能見到江賢二最經典的《乘著歌聲的翅膀》、《比西里岸之夢》等「台東時期」的作品，站在那大尺幅的作品前，你會對它的絢麗色彩與光暈深深感動，這或許是來自與觀者生命記憶的交互作用，都是記憶與文化的相互交融，「藝術創作是需要天份的，我或許沒有創作天份，但只要能夠欣賞這些精采的作品，就是值得開心的事。」他享受著慕赫 21 年珍稀原酒帶著甜香的複雜氣息，這是聆聽自己內心聲音的時刻，「藝術對我的觸發，就是來自生命最深處所瀰漫、堆疊出的複雜滋味，這是值得花我一生慢慢品味的幸福。」
[ 禁止酒駕，未滿18歲禁止飲酒 ］
